Największy na świecie festiwal sztuki świetlnej powraca! Od 28 listopada do 14 grudnia czwarty festiwal Noor Riyadh (Noor Riyadh Festival) ma motyw przewodni Light Years Away (Lata świetlne stąd). Organizatorzy stwierdzili, że motyw przewodni został zainspirowany połączeniem "Arsala" (Ziemia) i "Alturaya" (Niebo). "Ten motyw przewodni bada, w jaki sposób łączymy codzienny świat z naszą wizją aspiracji, przekształcając Rijad w miasto światła, sztuki i inspiracji, dodali ".
18 artystów z Arabii Saudyjskiej i 43 zagranicznych zaprezentowało 60 dzieł sztuki, w tym rzeźbiarskie instalacje świetlne i pokazy laserowe autorstwa takich artystów, jak Ali Alruzaiza i Javier Riera, rozmieszczone w trzech dzielnicach Rijadu: Król Abdulaziz - historyczne centrum jest symbolem przeszłości i świetlanej przyszłości miasta, w którym tradycja i innowacja współistnieją; Wadi Hanifa zapewnia spokojne i naturalne tło; Dzielnica Jacka staje się interaktywną przestrzenią, w której sztuka, kreatywność cyfrowa i technologia płynnie łączą się, aby przełamać granice jako medium artystyczne.
WYŻSZA MOC
Chris Levine
"HIGHER POWER" wygrał Gillies Record: najdłuższy dystans światła laserowego w pokazie laserowym. Aby być widocznym w całym mieście, nowo zamówione dzieło ostrożnie orientuje i ustawia światło, aby podążało za duchowymi liniami łączącymi starożytne zabytki na całej planecie.
Ze szczytu 267-metrowej wieży Fesalia proste wiązki światła uzupełniają szerokie krawędzie budynku, a projekcje przekażą wiadomość Morse'a o nadziei i jedności. Gdy kolorowe wiązki światła przechodzą łukiem nad miastem, przypominają widzom o potencjale światła, które może przynieść pokój, nadzieję i pozytywne zmiany.
KORALOWE MARZENIA
Refika Anadola
CORAL DREAMS to rzeźba danych sztucznej inteligencji, która wizualizuje ogromne obrazy koralowców, podkreślając kruche piękno i pilną sytuację ekosystemów morskich. Przekształcając około 100 milionów surowych obrazów koralowców w płynne, dynamiczne obrazy, dzieło sztuki zanurza widzów w zdigitalizowanym środowisku morskim, przywołując tętniący życiem, ale kruchy świat raf koralowych.
CORAL DREAMS poprzez swoją barwną prezentację pragnie zwiększyć świadomość wpływu zmian klimatycznych na obumieranie koralowców i uświadomić potrzebę podjęcia działań na rzecz ochrony środowiska.
Samotnie, razem
UVA (Zjednoczeni Artyści Wizualni)
Alone Together to angażująca instalacja, która wykorzystuje wiązki światła, by w nieoczekiwany sposób angażować widzów.
Instalacja kieruje swoje ruchome światła na przypadkowych gości, śledząc ich na otwartej arenie King Abdul Abdullah Historic Center. Niestandardowe systemy śledzenia nadają systemowi własne życie, pozwalając wiązce światła wyróżniać indywidualne, czasami nieprzewidywalne zachowania na podstawie różnych czynników.
Zapraszając widzów do stworzenia ciągle zmieniającej się i nieprzewidywalnej interakcji z instalatorem, Alone Together prowokuje do refleksji nad ciągle ewoluującą relacją między samotnością a więzią.
WIELKA RADA NIEZDECYDOWANIA
Romain Tardy
THE GREAT INDECISION COUNCIL to minimalistyczna instalacja audiowizualna, która wyświetla najczęściej wyszukiwane w Internecie słowa na dużej rzeźbie świetlno-dźwiękowej.
W tym artykule, prezentując lokalne terminy wyszukiwane w czasie rzeczywistym z serwisów Google i Google News, zbadano, w jaki sposób duże zbiory danych wpływają na nasze życie.
Instalacja składa się z lekkiej aluminiowej konstrukcji o szerokości 25 metrów, z każdym modułem kratowym wyłożonym rurkami LED. Zwiedzający są zaproszeni do wejścia do serca dzieła i obserwowania dynamicznej gry światła, uzupełnionej o wciągający system dźwiękowy i generowane komputerowo śpiewy.
WYNAJMOWAĆ
Stefano Cagola
NAJM to instalacja podobna do struktury baldachimu Mughanas. Zainspirowana gwiazdami i ich starożytną rolą w nawigacji, praca oddaje hołd naturalnym źródłom światła, przekształcając się w rozgwieżdżone niebo.
NAJM jest wykonany z lekkiego aluminium i jest produkowany przez Kagel na równinach rzeki Hanifakh. Pomarszczona kopuła jest celowo wygięta w nieregularny kształt, który wygląda jak pęknięta, wieloramienna gwiazda od dołu.
W nocy jego postrzępiony spód przechwytuje światło otoczenia, przybliżając nocne niebo do zwiedzających, podczas gdy w ciągu dnia jego odblaskowe powierzchnie odbijają światło słoneczne w nieskończonych kierunkach. Widzowie są zaproszeni do spaceru pod tym zenitem i spojrzenia na "stars" w zasięgu ręki, inspirując marzycieli do zaakceptowania perspektywy wykraczającej poza wszechświat.
ETER
UVA (Zjednoczeni Artyści Wizualni)
AETHER to dzieło sztuki performatywnej składające się z 1500 dronów, inspirowane starożytnymi koncepcjami ukrytych sił, które wpływają na nasz świat.
Siedmiominutowy występ drone'owy nawiązuje do pitagorejskiej koncepcji "universal music" - tłumaczonej jako muzyka sfer - oznaczającej, że planety tworzą wyższą formę dźwięku, która jest niesłyszalna dla ludzkich uszu. AETHER uosabia zatem cichą harmonię gwiazd i planet, przynosząc niewidzialne do oszałamiającego efektu.
AETHER zamienia niebo miasta w żywe płótno, odsłaniając ukryte energie, które łączą nas ze wszechświatem. Struktury tych dronów przypominają tkaniny tkane światłem, odsłaniając delikatną równowagę między porządkiem a chaosem, ilustrując wzajemne oddziaływanie sił, które kształtują rzeczywistość. Połączenie światła, dźwięku i ruchu w tym dziele zaprasza widzów do doświadczenia niewidzialnego piękna i kontemplacji cichej muzyki wszechświata.
ZMIENIAJĄCE SIĘ PERSPEKTYWY
Maryam Tarik
SHIFTING PERSPECTIVES to dzieło sztuki cyfrowej o rozbijaniu uprzedzeń i podchodzeniu do ludzi i sytuacji przez empatyczną soczewkę. Zainspirowane koncepcją percepcyjnej niejednoznaczności, dzieło pokazuje, jak dystans może zapewnić nowe perspektywy na problem, który początkowo może wydawać się niejasny.
Instalacja składa się z dużych ekranów pikselowych, na których abstrakcyjne obrazy wydają się rozmazane, jakby oglądane z bliska. Artysta używa techniki druku półtonowego z XX wieku, aby tworzyć pikselowane obrazy za pomocą kropek o różnych odcieniach i wzorach.
Gdy zwiedzający poruszają się lub oddalają się, obrazy na ekranie stają się wyraźniejsze, wywołując moment olśnienia.
Praca ta zachęca nas do zatrzymania się w życiu, zarówno fizycznie, jak i metaforycznie, aby dostrzec szerszy obraz, inspirując widzów do postrzegania ludzi z różnych perspektyw, abyśmy mogli lepiej się rozumieć w coraz bardziej odizolowanym świecie.
ALDWA ALSAEL
Lachlan Turczan
Dzieło jest częścią serii Veil artysty, która eksploruje światło jako rzeźbę. Dzieło przedstawia trzy płaszczyzny światła, lub "veils", świecące nad rzeką Hanifach - te światła powstają z pary wodnej w powietrzu.
To skutecznie przekształca światło w obiekt fizyczny, pozwalając na jego postrzeganie w nowej trójwymiarowej formie. Woda poniżej tworzy ewoluującą powierzchnię, która wchodzi w interakcję z płaszczyzną światła powyżej. Artysta wykorzystuje tę grę, aby połączyć elementy wody i nieba, tworząc wizualne połączenie, które zaprasza widza do rozważenia wzajemnych powiązań świata przyrody.
PIĄTA PIRAMIDA
Zrujnowany AlShashai
"PIĄTA PIRAMIDA" wygrała Gillies Record: największa rzeźba piramidalna wykonana z materiałów pochodzących z recyklingu. Praca eksploruje szybko rozwijający się przemysł kreatywny Arabii Saudyjskiej poprzez ideę dekonstrukcji piramidy.
W przeciwieństwie do starożytnych zabytków, jakie znamy, piramidy Arshahai są podzielone na pół, odsłaniając jasną fioletowo-czerwoną ścieżkę, która oświetla drogę do świetlanej przyszłości. Żywe kolory zwracają uwagę na odwagę potrzebną do śmiałej zmiany.
Instalacja analizuje tradycyjne symbole stabilności i zachęca widzów do zastanowienia się nad tym, w jaki sposób Królestwo reformuje istniejące ramy prawne, aby utorować drogę nowej gospodarce opartej na wiedzy i zrównoważonym rozwoju.
Jajowaty
I
Owalna instalacja SpY "Ovoid" wisi pod mostem Wadi Hanifah w Rijadzie w Arabii Saudyjskiej, emitując oślepiające czerwone światło. 35-metrowa instalacja wypełnia miejski krajobraz surrealistyczną obecnością, aktywując go i przekształcając w miejsce interakcji sensorycznej, które rzuca wyzwanie naszym percepcjom skali, przestrzeni i ruchu.
Praca przybiera jajowatą formę, symbolizującą pierwsze schronienie, gdzie zaczyna się życie, gdzie miłość macierzyńska wyraża się w najczystszej postaci. Jej monumentalna forma angażuje widzów w rozmowę o skali, materialności i percepcji z każdej strony, a światło nieustannie zmienia ich postrzeganie przestrzeni.
Gdy widz się zbliża, ujawnia się owalne ciało, które łączy przytłaczające doświadczenie fizyczne z głębokim poczuciem intymności. Patrząc z dystansu, struktura światła wydaje się zwiększać, gdy odbija się od wody poniżej. Ta iluzja optyczna sprawiła, że ciekawa publiczność zaczęła myśleć o tym, jak nasza tożsamość jest zawsze kształtowana przez przepływ życia.